martes, 26 de noviembre de 2013
martes, 15 de octubre de 2013
EL NEOGÓTICO
En
el siglo XIX, el entusiasmo romántico por lo medieval (como reacción frente al
neoclasicismo academicista) y el historicismo, llevó a amplias restauraciones
de edificios medievales, llegándose a establecer el estilo neogótico,
arquitectura realizada a imitación de la gótica medieval.
Historicismo: Neogótico
Charles Barry y Augustus Pugin, Parlamento del Reino Unido,
Londres, 1840-70
Se sueña a partir de
este momento con un renacimiento del arte medieval, llenándose de nuevo
contenido al término "gótico" que empieza a distinguirse y separarse
claramente del románico.
lunes, 14 de octubre de 2013
domingo, 13 de octubre de 2013
PINTURA GÓTICA
CARACTERÍSTICAS:
Representantes y obras relevantes:
FASES DE LA PINTURA GÓTICA:
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Maestro del jardin del paraiso.
Estilo Flamenco: Surge en Flandes durante el primer tercio del siglo XV, al mismo tiempo en que en Italia se encuentran ya en el Renacimiento. Este estilo se difunde por el resto de Europa, salvo Italia, durante el resto del siglo. Actualmente, también puede encontrarse que a esta etapa de la pintura se la llama Prerrenacimiento o también Renacimiento nórdico, abarcando la obra de los flamencos hermanos Van Eyck, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes y Memling o los alemanes Multscher y Witz.
- Desaparición de la pintura mural.
- Aparición de la pintura sobre tabla.
- Inspiración religiosa, con gran finura de detalles en la figura humana, pero sin profundidad.
- Espíritu realista cristiano.
- Naturalidad.
Representantes y obras relevantes:
- Jaime Huguet: LA SANTA CENA.
- Fernando Gallego: LOS VERDUGOS.
- Jorge Ingles: RETABLO DE SAN GERONIMO.
- Luis Dalmau: VIRGEN DE LOS CONSELLERS.
- Pedro Berruguete: RETABLO MAYOR DE LA PARROQUIA DE PAREDES DE NAVAS.
FASES DE LA PINTURA GÓTICA:
Estilo Gótico - lineal o franco Gótico: Se desarrolla entre los siglo XIII y el XIV y destaca la importancia que le da a las lineas del dibujo .
predomina un cromatismo vivo frente a los matices de color. Los temas, naturalistas, se tratan con sencillez.
El diablo y una mujer, de la santa capilla de parís.
Estilo Italo- Gótico: Este estilo se fue se fue formando a lo largo del siglo XIII en italia. Se
fundieron las tradiciones del arte bizantino con los primitivos estilos
clásicos o paleocristianos en pinturas y paneles de Florencia y Siena.
Demostraban más realismo del que se encontraba en el arte románico y en el
bizantino, caracterizado por una huida de la llamada maniera greca que dominaba
Italia, y que fue sustituida por un estilo más realista.
- Escuela Florentina:
Se considera a Cimabue el iniciador de la escuela florentina
del Trecento. Trabajó en Roma en 1272, conociendo allí el mundo clásico y la
pintura paleocristiana y románica, lo que le influyó para abandonar la
bidimensionalidad del estilo bizantino y encaminarse a un mayor realismo. Su
obra más conocida es la Maestà, que estaba en el altar de la iglesia de Santa
Trinità de Florencia. A finales de siglo estuvo trabajando en la Asís.
El beso de judas 1304 - 1306.
- Escuela sienesa: Se inicia con Duccio, quien, aún fuertemente influido por la pintura bizantina, intentó superar su bidimensionalidad. En los siglos XIII y XIV, la ciudad de Siena competía en el esplendor de su arte con Florencia. Es en esta ciudad en la que Duccio ejecuta su mayor obra y una de las más famosas pinturas italianas: la Maestà de la catedral de Siena.
Maria Magadalena, detalle del retablo Alegoria de la Paz, modelo de belleza femenina.
del Altar Mayor.
- Difusion en Europa: El nuevo estilo italiano influyó en la pintura de los distintos países, pudiendo citarse a Jean Pucelle en Francia y al maestro Bertram en Alemania. Por lo que se refiere a España, pronto se recibieron directamente obras realizadas en Italia, como el retablo de Don Juan de Manuel (catedral de Murcia), obra de Barnaba da Modena. Pintores italianos, como Gerardo Starnina, trabajaron en la Península Ibérica. En Cataluña inició el estilo Ferrer Bassa, que debió pasar un tiempo en Italia. No obstante, el autor más destacado de la escuela catalana es Ramón Destorrents. Pueden mencionarse, asimismo, a los hermanos Jaume y Pere Serra.
Estilo Internacional: El estilo internacional fusiona,
a finales del siglo XIV, características del gótico lineal propio del Norte de
Europa y la pintura trecentista italiana. Los artistas destacados viajaban de
Italia a Francia y a la inversa, así como por toda Europa, de manera que las
ideas se divulgan y combinan. Los pintores siguen una técnica minuciosa,
representando con gran detalle las anécdotas, buscando reflejar la realidad con
gran naturalismo, pero sin olvidar el sentido simbólico de lo que se representa.
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El rey Ricardo II es encomendado a la Virgen
Estilo Flamenco: Surge en Flandes durante el primer tercio del siglo XV, al mismo tiempo en que en Italia se encuentran ya en el Renacimiento. Este estilo se difunde por el resto de Europa, salvo Italia, durante el resto del siglo. Actualmente, también puede encontrarse que a esta etapa de la pintura se la llama Prerrenacimiento o también Renacimiento nórdico, abarcando la obra de los flamencos hermanos Van Eyck, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes y Memling o los alemanes Multscher y Witz.
San pedro Salvado de las Aguas.
Su principal innovación es la técnica
de pintura al óleo, lo que permite un mayor colorido, sutileza y detallismo.
Hay una minuciosidad absoluta en la representación de los detalles, de las
texturas de las telas, de la forma los objetos y, sobre todo, la fidelidad de
los rostros. Ahora bien, es una pintura repleta de simbolismo, pues con
frecuencia, detrás de los objetos más triviales hay mensajes ocultos, lo que
convierte los cuadros en auténticas alegorías.
ESCULTURA GÓTICA
CARACTERÍSTICAS:
- Progresiva liberación del marco arquitectónico.
- Naturalismo.
- Las imágenes expresan sentimientos.
- Realismo.
- El artista tiene libertad para hacer sus obras y las firmara
- Gran importancia de la escultura funeraria.
PRINCIPALES ESCULTURAS GÓTICAS:
Angel de la sonrisa, catedral de reims, siglo Xlll. Gótico primitivo.
Escuela de veit stoss: altar rosenkranz, Liebfrauenmûnster en ingolstadt. Gótico tardio.
Detalle de la virgen de la visitación en la catedral de reims.
ESCULTURA GÓTICA EN ALGUNOS PAÍSES:
Francia: destaca la escuela Borgoñesa. Claus Stluter, El pozo de moises.
Italia: La escultura esta al servicio del mobiliario, de las iglesias y de el arte funerario.la escultura gótica se caracteriza por su apego al clasicismo que nunca se perdió durante toda la Edad Media. Entre los escultores más importantes está Nicolás Pisano, artífice de la decoración escultórica del púlpito del Baptisterio de Pisa.
Alemania: destaca el Pórtico de los Príncipes de la Catedral de Bamberg, el jinete de la Catedral de Bamberg y los retratos de nobles del coro de la Catedral de Nuremberg.
Francia: destaca la escuela Borgoñesa. Claus Stluter, El pozo de moises.
Italia: La escultura esta al servicio del mobiliario, de las iglesias y de el arte funerario.la escultura gótica se caracteriza por su apego al clasicismo que nunca se perdió durante toda la Edad Media. Entre los escultores más importantes está Nicolás Pisano, artífice de la decoración escultórica del púlpito del Baptisterio de Pisa.
Alemania: destaca el Pórtico de los Príncipes de la Catedral de Bamberg, el jinete de la Catedral de Bamberg y los retratos de nobles del coro de la Catedral de Nuremberg.
Escultura gótica del periodo clásico (siglo XIII):
La escultura gótica alcanza su mayor auge en los siglos XIII y XIV, donde sigue predominando la escultura monumental heredada del mundo románico, espcialmente en las fachadas principales y en particular en las jambas, arquivoltas y enjutas de las portadas.
ARQUITECTURA GÒTICA
CARACTERÍSTICAS:
- Verticalidad y luz.
- Utiliza arco ojival y bóveda de crucería.
- Predominan las plantas de cruz latina.
- La cabecera tiene girola y capillas radiales.
- La nave central y el crucero son mas nachos y altos que las lateral.es
- Se revaloriza la portada ,(las puertas y las torres).
- En el alzado tiene tres partes: (la arquerìa, el triforio, y el claristorio)
ESTRUCTURAS:
LA ARQUITECTURA GÓTICA EN EUROPA:
*FRANCIA: cuna del arte gòtico.
Fase progòtica: edificios cirterciences como la abadia de SAN DENIS, y NOTRE - DAME de Paris.
PERIODO CLÁSICO Reims, Amiens, y Chartres.
PERIODO MANIERISTA: SANTA CAPILLA DE PARIS, y la catedral de ROUEN.
* En Inglaterra: el gótico presenta tres etapas:
Estilo primitivo: Catedral de CANTERBURY
Estilo decorativo: Catedral de YORK.
Estilo Perpendicular: Catedral del WESTMINSTER.
llega a travez de España: convento de Batalha y el monasterio de Alcobaca.
Estilo Manuelino: monasterio de belèn.
plantas en forma de T: Monasterio de de POBLET, LA ESPINA, GRADEFES, y LA MORERUELA.
Gótico Pleno: Catedrales de LEON, BURGOS Y TOLEDO.Gótico flamígero: desborda la decoración, las plantas tienden a ser cuadradas de una sola nave y los soportes mas delgados.
GALERÍA DE ARQUITECTURA:
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Catedral de nuestra señora de parís, (1163. 1245). Se comenzó a construir en el año 1163 por orden del obispo Maurice de Sully. Las torres tienen 69 metros de alto y sirvieron de modelo a posteriores iglesias góticas.
Catedral de chartres, (Francia), se inicio su construcción en el año 1194 y se completo en solo 30 años. Las vidrierías del siglo Xll representan la colección mas grande de el mundo, miden un total de 2.499 metros.
La Catedral de Saint-Étienne de Bourges: Su diseño único, su timpano, esculturas y vitrales son particularmente destacables. Admirable por sus proporciones y la unidad de su concepción, es un testimonio fehaciente, que va más allá de su belleza arquitectónica, de la pujanza del cristianismo de la Francia medieval. El estilo precursor de esta catedral constituyó un ejemplo excepcional para la arquitectura gótica. Ignorada durante mucho tiempo se distingue, no obstante, de todas las demás catedrales, sin tener nada que envidiar al prestigio de que gozan las catedrales de Reims, Chartres o Notre-Dame de parís.
PRINCIPALES REPRESENTANTES DE LA ARQUITECTURA GÓTICA:
- EUGENE ENMANUEL VIOLLET - LE - DUC:
Sus intervenciones sobre los diferentes monumentos franceses se caracterizaron por la primicia del estilo gótico, considerado superior por viollet desde el punto de vista tanto técnico como estético.
(c. 1081 - 13 de enero de 1151), eclesiástico francés, personaje político e historiador, procedía de una familia acomodada de caballeros de flandes, y nació en Saint-Denis cerca de París o en TouryFue abad de San Denís, y como tal enriqueció la nueva iglesia basilical de Saint-Denis en el naciente estilo gótico. Fue amigo y consejero de los reyes Luis VI y Luis VII y el más famoso historiador de su tiempo. Escribió un panegírico sobre Luis VI (Vita Ludovici regis), y colaboró en la redacción de la que es quizá la crónica más imparcial del reinado de Luis VII (Historia gloriosi regis Ludovici).
- Suger de Saint-Denis:
(c. 1081 - 13 de enero de 1151), eclesiástico francés, personaje político e historiador, procedía de una familia acomodada de caballeros de flandes, y nació en Saint-Denis cerca de París o en TouryFue abad de San Denís, y como tal enriqueció la nueva iglesia basilical de Saint-Denis en el naciente estilo gótico. Fue amigo y consejero de los reyes Luis VI y Luis VII y el más famoso historiador de su tiempo. Escribió un panegírico sobre Luis VI (Vita Ludovici regis), y colaboró en la redacción de la que es quizá la crónica más imparcial del reinado de Luis VII (Historia gloriosi regis Ludovici).
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