PINTURA GÓTICA

CARACTERÍSTICAS:

• Desaparición de la pintura mural.

• Aparición de la pintura sobre tabla.

• Inspiración religiosa, con gran finura de detalles en la figura humana, pero sin profundidad.

• Espíritu realista cristiano.

• Naturalidad.

España: 
Representantes y obras relevantes:

• Jaime Huguet:  LA SANTA CENA.

• Fernando Gallego: LOS VERDUGOS.

• Jorge Ingles: RETABLO DE SAN GERONIMO.

• Luis Dalmau: VIRGEN DE LOS CONSELLERS.

• Pedro Berruguete: RETABLO MAYOR DE LA PARROQUIA DE PAREDES DE NAVAS.

FASES DE LA PINTURA GÓTICA:

Estilo Gótico - lineal o franco Gótico:  Se desarrolla entre los siglo XIII y el XIV y destaca la importancia que le da a las lineas del dibujo .

predomina un cromatismo vivo  frente a los matices de color. Los temas, naturalistas, se tratan con sencillez.

El diablo y una mujer, de la santa capilla de parís.

Estilo Italo- Gótico: Este estilo se fue se fue formando a lo largo del siglo XIII en italia.  Se fundieron las tradiciones del arte bizantino con los primitivos estilos clásicos o paleocristianos en pinturas y paneles de Florencia y Siena. Demostraban más realismo del que se encontraba en el arte románico y en el bizantino, caracterizado por una huida de la llamada maniera greca que dominaba Italia, y que fue sustituida por un estilo más realista.

• Escuela Florentina:

Se considera a Cimabue el iniciador de la escuela florentina del Trecento. Trabajó en Roma en 1272, conociendo allí el mundo clásico y la pintura paleocristiana y románica, lo que le influyó para abandonar la bidimensionalidad del estilo bizantino y encaminarse a un mayor realismo. Su obra más conocida es la Maestà, que estaba en el altar de la iglesia de Santa Trinità de Florencia. A finales de siglo estuvo trabajando en la Asís.

El beso de judas 1304 - 1306.

• Escuela sienesa: Se inicia con Duccio, quien, aún fuertemente influido por la pintura bizantina, intentó superar su bidimensionalidad. En los siglos XIII y XIV, la ciudad de Siena competía en el esplendor de su arte con Florencia. Es en esta ciudad en la que Duccio ejecuta su mayor obra y una de las más famosas pinturas italianas: la Maestà de la catedral de Siena.

                         

Maria Magadalena, detalle del retablo                     Alegoria de la Paz, modelo de belleza femenina.

del Altar Mayor.

• Difusion en Europa:  El nuevo estilo italiano influyó en la pintura de los distintos países, pudiendo citarse a Jean Pucelle en Francia y al maestro Bertram en Alemania. Por lo que se refiere a España, pronto se recibieron directamente obras realizadas en Italia, como el retablo de Don Juan de Manuel (catedral de Murcia), obra de Barnaba da Modena. Pintores italianos, como Gerardo Starnina, trabajaron en la Península Ibérica. En Cataluña inició el estilo Ferrer Bassa, que debió pasar un tiempo en Italia. No obstante, el autor más destacado de la escuela catalana es Ramón Destorrents. Pueden mencionarse, asimismo, a los hermanos Jaume y Pere Serra.

Estilo Internacional: El estilo internacional fusiona, a finales del siglo XIV, características del gótico lineal propio del Norte de Europa y la pintura trecentista italiana. Los artistas destacados viajaban de Italia a Francia y a la inversa, así como por toda Europa, de manera que las ideas se divulgan y combinan. Los pintores siguen una técnica minuciosa, representando con gran detalle las anécdotas, buscando reflejar la realidad con gran naturalismo, pero sin olvidar el sentido simbólico de lo que se representa.

El rey Ricardo II es encomendado a la Virgen 

Maestro del jardin del paraiso. 

Estilo Flamenco:  Surge en Flandes durante el primer tercio del siglo XV, al mismo tiempo en que en Italia se encuentran ya en el Renacimiento. Este estilo se difunde por el resto de Europa, salvo Italia, durante el resto del siglo. Actualmente, también puede encontrarse que a esta etapa de la pintura se la llama Prerrenacimiento o también Renacimiento nórdico, abarcando la obra de los flamencos hermanos Van Eyck, Rogier van der Weyden, Hugo van der Goes y Memling o los alemanes Multscher y Witz. 

San pedro Salvado de las Aguas.

Su principal innovación es la técnica de pintura al óleo, lo que permite un mayor colorido, sutileza y detallismo. Hay una minuciosidad absoluta en la representación de los detalles, de las texturas de las telas, de la forma los objetos y, sobre todo, la fidelidad de los rostros. Ahora bien, es una pintura repleta de simbolismo, pues con frecuencia, detrás de los objetos más triviales hay mensajes ocultos, lo que convierte los cuadros en auténticas alegorías.